La creatividad
Se ha convertido en un valor emergente en la cultura occidental y se considera un factor determinante para el desarrollo. Las vanguardias artísticas fueron un claro exponente de hasta qué punto se valora la novedad y transgresión de los cánones previamente establecidos. En el ámbito de la ciencia, las modernas concepciones del método científico siguen la misma línea, la necesidad de revisión de leyes y teorías. En el mundo de la empresa es también un elemento clave: emprender.
2.1-La creatividad como facultad humana
Si admitimos que crear es también hacer nuevas combinaciones de lo ya existente, entonces el SH es un ser creativo y los sistemas simbólicos su creación. La creatividad ha estado ligada al arte: E.Clas; reprod. modelo belleza nat. E.Med; medios único capaz de crear desde la nada. Renac; regreso antig. clásica. Barroco; Arte como imitación de la realidad. A partir de la Ilustración se aceptó la idea de que introducir alguna modificación a lo ya existente era creación en sentido estricto.
2.2-Fases proceso creativo
PINCAIRE fue un filósofo en interesarse por el proceso creativo y en 1908 pronunció una conferencia sobre la invención matemática, donde apareció el análisis del proceso que lo llevó a proponer una teoría novedosa. El proceso consta de: abordar el problema de forma consciente y de abandonar el problema pero inconscientemente seguir trabajando en él. WALLAS elaboró un sistema creativo: 1-Preparación, el creador trabaja conscientemente planteando objetivo y es receptivo al entorno físico y cultural. 2-Incubación; creador deja la búsqueda e inconscientemente busca soluciones. 3-Iluminación; experimenta la visión repentina de una posible solución. 4-Verificación; comprueba si cumple con los objetivos.
El arte
Es todo aquello producido por el SH y que se diferencia de lo que es fruto directo de la naturaleza. En la E.Med primera distinción: artes liberales, practicadas por hombres libres y artes serviles, practicadas por los siervos. El giro definitivo fue en la E.Mod, Hume y Kant la clave estaba en sus reflexiones en torno al gusto estético y la experiencia estética. El arte es una actividad orientada a la producción de objetos capaces de suscitar una experiencia estética en quienes tienen sentido del gusto estético.
3.1-Arte y belleza
La belleza puede ser catalogada como valor estético que se aplica a objetos muy diversos. Estamos convencidos de la existencia de la belleza pero no podemos dar una definición.
3.2-Comprensión del arte
El arte es un sistema simbólico y sirve como vehículo de comunicación entre el artista y el espectador. Hay muchas concepciones: 1-Arte como imitación: copia fiel a la real, obra repres de lo real, valor por la perfección, valora la fidelidad (a.clásico, barroco, naoclás, realismo, hiperrealismo, popart) 2- Arte como expresión: forma privilegiada de expresión, valor potencia expres, defiende creatividad del artista y transmisión de emociones (reman, impres, expres) 3-Arte como forma: importante la forma, amor es el contenido, obra independiente de función repres de la realidad, vaciar contenido emergiendo lo artístico, artista descubrir y crear formas (cubismo, art nouveau, arte abs) 4-Arte como real, imag: arte en la imagen mental del artista que el espectador capta, obra medio de transmisión de la imagen mental, artista crea transfor.imag.
3.4-Tipos de arte
1-Arte visual: limitadas al espacio que les impide representar los cambios de tiempo pero facilitan la captación en su unidad. 2-Música: potencia la fuerza evocadora y estimula la capacidad imaginativa. 3-Literatura: recurre a la ficción para recrear la realidad y no está limitada.
La estética
Es la encargada de la reflexión filosófica en torno a la belleza y el arte. Su objetivo: qué es lo que hace que un objeto sea estético, en qué nos basamos, qué validez tiene un juicio estético, en qué consiste la experiencia estética, cuál es la diferencia con otro tipo de experiencias y qué es la actitud estética. Hay diferentes reflexiones: 1-Pitagóricos: estudiaron la influencia de las matemáticas para la música y le dieron importancia. 2-Platón: la música es importante para el cultivo del alma. La obra de arte se aleja doblemente del ser auténtico. 3-Aristóteles: la poesía y la literatura sirven para purificar el alma. 4-Hume: la belleza creada por impresiones e ideas. 5-Nietzsche: la comprensión se hace a través de la intuición.
4.1-Objetivo y experiencia estética
Una experiencia estética es un tipo particular de vivencia que requiere de la presencia de un objeto estético que no se define más que por medio de la experiencia. La experiencia tiene 2 ventajas: La autenticidad de las obras de arte y la pureza. Un objeto estético es una obra de arte percibida como tal, y puede tener percepciones imperfectas o fallidas. La experiencia estética es pues, el sentimiento de placer producido por la contemplación de un objeto estético. Depende: -Presencia y percepción: objeto y sujeto tiene que estar presentes. -Reflexión y emoción: la obra es captada como tal y despierta emociones y sentimientos.
4.2-La actitud
Es una disposición peculiar que el espectador debe adoptar para poder disfrutar de una experiencia estética. Caract: -Generosidad, gratuidad, provisionalidad y distanciamiento.
4.3-Juicio estético
La experiencia estética requiere de la reflexión formulando así un juicio estético sobre ella. Kant tod un juicio es el resultado de aplicar un concepto a una realidad concreta. Para llegar a un juicio se requieren varias facultades: -sensibilidad en captar sensaciones. -imaginación podena sensacones y ocnstruye imagen. -entendimiento indentifica la imagen. Un juicio es universal según Kant cuando: -el sentimiento del placer estético radica en la armonía. -el sentimiento de placer es subjetivo. Hay tres tipos: -Placer sensible: Estimula los sentidos. -Placer moral: consecuencia de haber cumplido un deber. -Placer estético: persigue el goce mismo que produce la contemplación.